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Alla Ricerca del Sublime: Lorenzo Fonda

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Lorenzo Fonda, cresciuto artisticamente a Bologna, sta vivendo il suo sogno con tenacia e passione a Venice Beach, una delle spiagge più belle del mondo.

Ci ha aperto le porte della sua casa, un mix di sensazioni e idee che ci accolgono in un mondo artistico e creativo di rara intensità

Nello scegliere la perfetta location per il mio shooting ho pensato che il posto migliore per ritrarre un artista sia il luogo nel quale vive e crea.

Un’oretta prima del nostro appuntamento Lorenzo mi chiede di posticipare: “scusami, vorrei sistemare un po’ casa”.

Quando arrivo lui mi fa strada fino al primo piano di un complesso tipicamente californiano, di quelli con gli appartamenti dalle porte sottili che si susseguono su un unico balcone lungo e stretto.

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Entriamo in casa.

Lui è perfetto nella sua camicia a scacchi e i capelli in ordine.

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Il suo mondo creativo invece è un meraviglioso caos di riviste una sopra l’altra, decine di libri d’arte, copertine del New Yorker appese alla parete, mappe geografiche, disegni e frammenti di viaggi e ricordi; ai muri e sul soffitto fogli, idee, disegni e foto come brain-storming per il suo prossimo progetto.

Enormi zaini per terra: non capisco se sia appena tornato da un viaggio o stia per partire.

Tre monitor e, soprattutto, una finestra sono la sua postazione di lavoro.

Mi guarda, consapevole dell’impatto che tutto questo possa avere su un visitatore esterno: “è un casino”, mi dice.

E’ perfetto.

Questo è il suo mondo, la sua essenza.

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Lorenzo Fonda è un regista, un illustratore, un artista che ama utilizzare diversi strumenti per esternare idee e sensazioni.

E’ un artista di quelli che scelgono di vivere sulla Boardwalk, a Venice Beach, perché dalla finestra si può vedere l’oceano.

E perché proprio di fronte a lui si trova uno degli skate park più belli del mondo.

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Lorenzo ha speso buona parte della sua adolescenza solcando centinaia di chilometri tra le vie storiche di Bologna con il suo skate.

Mi spiega che essere uno skateborder, in qualche modo, ha influenzato profondamente il suo essere artista.

Lorenzo scopre fin da ragazzino la sua passione per disegni e video.

Si forma in Italia, prima a Modena e poi alla Fabrica di Treviso, una factory creativa che gli permette di dare forma alle sue idee e realizzarle tecnicamente.

La sua famiglia capisce fin da subito questo suo lato un po’ fuori dagli schemi e decide di appoggiarlo nel suo percorso.

Dopo anni di tentativi, crescita personale, artistica, e una gran tenacia, Lorenzo decide di tentare la fortuna e di volare a New York per mostrare il proprio lavoro ai suoi studi preferiti.

Il viaggio è apparentemente senza esito concreto, ma Lorenzo torna in Italia con tanta voglia di crescere, affinare il suo stile e maturare come artista.

Dopo un anno riceve due telefonate, a distanza di pochi giorni l’una dall’altra, da due agenzie di New York, le stesse nelle quali aveva avuto il colloquio tempo prima: “abbiamo monitorato il tuo lavoro, per noi ora sei pronto”.

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16Lorenzo trascorre un anno con il noto street artist Blu, anche lui cresciuto artisticamente a Bologna, seguendolo in un documentario, “Megunica”, attraverso il centro e il sud del’America (Messico, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica e Argentina), per poi imbarcarsi da solo su una nave da carico, la Portland Senator, per attraversare l’Oceano Pacifico, rotta Los Angeles – Shanghai.

Il viaggio dura 17 giorni e Lorenzo decide di raccontarlo in uno short-film.

Se una sera siete a casa da soli, versatevi un bicchiere di vino e guardate “10 cose che ho imparato sul mare”.

Profondo. Spaventoso. Rilassante. Vero.

Dopo quasi 5 anni vissuti a Los Angeles Lorenzo si trasferirà a breve a New York . Alterna i suoi progetti di ricerca personale a lavori commerciali.

Ha collaborato con Nike, MTV, Alfa Romeo, Converse e il National Geographic Channel.

Ha diretto video musicali per band come Scissor Sisters, Metronomy, Bright Eyes, Jamie Woon, Bernhard Fleischmann, For a Minor Reflection e altri.

I suoi video sono ironici, eclettici e sempre ricercati, come se andassero a cercare qualcosa che nella vita solo i bambini possono vedere ma solo le menti libere possono cogliere.

Mi perdo nei suoi racconti, nelle sue prime illustrazioni, nel disegno che Matt Groening (ideatore dei Simpson ) gli ha regalato dopo avergli fatto i complimenti per il suo lavoro, nella storia di come ha trovato un foro di proiettile nel muro della sua stanza e di come, vivendo in una California senza inverno, gli sembra, in qualche modo, di vivere in vacanza da quattro anni. Mi perdo nel cercare di fargli togliere una grossa maschera che si è messo sul viso quando ho iniziato a fotografarlo, spiegandomi che tanto si sente a suo agio dietro all’obiettivo, quanto invece no dall’altro lato, e mi rendo conto che il sole sta tramontando, ed io voglio assolutamente fotografarlo anche allo skate park sulla spiaggia.

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Scendiamo le scale e siamo subito davanti a questa immensa struttura di ferro, possente ma dalle curve morbide, tra palme, sabbia e uno degli abituali-da togliere il fiato tramonti di Los Angeles.

Lorenzo ama gli spazi isolati e silenziosi ed io, fino a questo momento, non avevo capito la sua scelta di vivere in uno dei luoghi più turistici del mondo.

In realtà c’è una strana quiete in tutto questo caos e nel rumore delle ruote dello skate sull’asfalto, tanto che, se si vuole, permette di osservare senza essere visti.

Lorenzo preferisce godersi in silenzio il tramonto. E io scatto il suo miglior ritratto che possa realizzare.

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INTERVISTA PER LILAC PHOTO MAGAZINE: PERCHE’ FOTOGRAFO PERSONE

LILAC PHOTO MAGAZINE MI HA DATO LA POSSIBILITA’ DI RACCONTARE COME VEDO E VIVO QUESTA PROFESSIONE.. ECCO ALCUNI SPUNTI

 

Identità. Ricerca di risposte. Forse è questo per me la fotografia: l’ossessione di capire il mondo, e il posto che occupo io.

Fino alla laurea ho portato avanti questa ricerca immergendomi nei mondi che trovavo raccontati nei libri, al punto di farli quasi diventare la mia realtà. Terminati gli studi classici, un po’ perché stanca delle parole, un po’ per voglia di iniziare a toccare empiricamente le cose, un po’ per spirito di sopravvivenza, mi sono avvicinata alla fotografia. In silenzio, quasi senza accorgermene, quasi fosse un’evoluzione naturale.

Spirito di sopravvivenza. Ho sempre avuto difficoltà nel guardare le persone negli occhi. Tutte mi sembravano sempre migliori di me. Insicurezza, inadeguatezza e timore mi hanno sempre fatto abbassare lo sguardo per prima. Le parole, lette e scritte al buio, mi davano invece calore, familiarità, ispirazione.

In un momento di vortice, personale e professionale, mi sono ritrovata, sul lavoro (avevo aperto un’agenzia di modelle ed eventi ), ad avere in mano una fotocamera, fino a quel momento solo strumento di gioco, non prendendo mai in considerazione il fatto che potesse essere un lavoro.

Improvvisamente i personaggi dei miei mondi immaginari sono però diventati reali, si sono materializzati davanti alla mia privilegiata, sicura, posizione dietro all’obiettivo: la fotocamera mi regalato la sicurezza di entrare nell’intimità delle persone, senza tuttavia dover svelare nulla di me, obbligandomi comunque a fare un passo fuori dalla mia torre. E i puntini della mia vita si sono uniti: il fascino che visi e sguardi suscitavano in me da piccola, facendomi perdere per ore nel fissarli, cercando di capire cosa ci fosse dietro, ha iniziato ad avere un senso.

Viso dopo viso, occhi dopo occhi, ho iniziato a capire quanto ciascuna persona fosse incredibilmente bella nella propria unica e personale imperfezione. Quanto riempisse il cuore e arricchisse lo spirito ogni volta che qualcuno mi permetteva di sbirciare nel proprio piccolo, strano mondo. Ho iniziato a sentirmi molto egoista, povera, e un po’ vigliacca, nel momento in cui mi sono resa conto che non restituivo il regalo. È stato in quel momento che le parole, dette e scritte, sono tornate nella mia vita, permettendomi di chiudere il cerchio.

Credo che l’unica cosa che metta al riparo dal sentirsi giudicati, mentre ci si svela per cercare di “arrivare” alle persone, sia l’essere totalmente onesti nel mostrarsi. Chi non apprezza quello che vede, semplicemente non si trova sulla nostra stessa lunghezza d’onda, ed è umano che cerchi altri mondi, più vicini al suo.

Fotografo persone: modelle, artisti, uomini e donne.. chiunque abbia qualcosa che vuole mostrare o ricordare. E cerco di mostrare sempre la loro parte più bella e interessante, quello che c’è dietro, quello che, magari per un secondo, hanno deciso di svelarmi.

Insegno: raccontare e trasmettere il modo in cui vedo e vivo la fotografia mi aiuta capirmi di più. Il confronto mi fa crescere e trovo sia un bellissimo modo per ringraziare per quello che già ci è stato rivelato.

Ho imparato che, per portare avanti questa professione in modo sereno e gratificante, non si deve mai perdere di vista la motivazione che ci ha convinti che questa fosse la nostra strada.

Ho imparato che, se non ci si mette in gioco, mettendo la nostra parte più personale in quello che scegliamo di fotografare, e nel come lo fotografiamo, le immagini non saranno mai veramente interessanti.

Ho imparato che chiunque può toccare la sensibilità delle persone se ama quello che fa, se lo sente suo, e trova il suo unico e personale modo di ricercarlo ed esprimerlo.

Ho imparato che io amo osservare.

Ora però le persone le guardo negli occhi, soprattutto prima di prendere in mano la fotocamera.

Grazie mille a Lilac Photo Magazine per avermi dato la possibilità di raccontare qualcosa in più di me. Trovate l’intera intervista qui http://www.lilacphotomagazine.com/manuela-masciadri/

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Il progetto

Ti senti un’artista?
Mi è stata posta spesso questa domanda e non ho mai avuto molto chiara la risposta da dare. Da un lato ho sempre trovato presuntuoso auto-definirmi tale, dall’altro ho sempre sentito un grande bisogno di vivere in modo creativo, di esprimere sentimenti e sensazioni, paure e passioni, e di vivere la vita il più intensamente possibile.. quasi come se il non farlo fosse una perdita di tempo.

Poi mi sono chiesta: sì, ma chi è un artista?
Per me un artista è chiunque cerchi di fare della propria vita un’opera d’arte (concetto che prendo in prestito volentieri da D’Annunzio).
E allora sì, è esattamente quello che ho sempre cercato di fare della mia. Da quando ne ho memoria.

In questo senso non mi fa paura auto-definirmi un’artista. Sono orgogliosa di esserlo perché ne porto cicatrici importanti: ho storie da raccontare, persone interessanti incrociate sulla mia strada delle quali vorrei che il mondo sapesse pià in profondità, e momenti tanto intensi che vorrei condividerli con chi sente le stesse cose.

Chi si sente confuso e non riesce a capire qual è la sua strada, ma sente il bisogno di non smettere di cercare, chi ha paura di provare a mettersi in gioco davvero, chi ha provato almeno una volta la sensazione di pienezza, felicità, adrenalina e soddisfazione nell’aver fatto qualcosa che abbia avuto veramente un senso.. o chi magari è solo curioso di dare un’occhiata alle vite di persone che cercano di viverle in modo intenso e coraggioso. 

Da tutto questo nasce il mio progetto “Alla ricerca del Sublime”.
Prendo in prestito questa frase da Lorenzo Fonda, artista con il quale ho avuto il privilegio di chiacchierare, che mi ha aperto le porte della sua casa/studio di Los Angeles, e che mi ha permesso di entrare un po’ nel suo mondo.
La mia voglia di voler sempre vedere cosa c’è dietro la superficie, e questo, quasi casuale, incontro, mi hanno ispirato per questo progetto, che racconta di persone che stanno facendo della propria vita un’opera d’arte, e che hanno voglia di condividere con me sensazioni, motivazioni, storie e pensieri nel loro unico e personalissimo modo.

Spero che quello che condividerò possa essere d’ispirazione, forza e interesse per voi, quanto lo è per me.
La prima vita che voglio condividere è proprio quella di Lorenzo.
 

 

Contecain Fashion Portrait

Quando Luca, designer di Contecain.com, mi ha contattata proponendomi di interpretare i suoi abiti, mi ha chiesto di essere presente anche lui, per la prima volta, sul set insieme alle sue creazioni.

Ho sentito la sua voglia di mettersi in gioco e l’ho trovata una scelta coraggiosa e creativa, che condivido e sposo appieno.

Mi ha dato quindi la possibilità di ideare un tipo di scatto, oltre a quelli puramente fashion, che amo molto e che amo chiamare FASHION PORTRAIT: un set moda ma più emozionale, espressivo, che racconti la personalità del modello, ma sempre in chiave fashion.

Per la postproduzione ho pensato molto a quale tipo di mood potesse meglio rappresentare lui e il suo brand.

Alla fine ho optato per un effetto mosso creativo/selettivo.

Ho scelto quindi di dare movimento ad alcune parti delle immagini e “congelarne” altre.

In alcuni scatti con la modella ho preferito rendere lei femminile ma quasi eterea, come fosse un entità astratta, e dare più risalto alla texture (ricercata e dai volumi interessanti ) degli abiti, invece assolutamente reali.

Ho ricreato lo stesso effetto in quelle nelle quali Luca è il modello principale.

Gli scatti in coppia li ho considerati appunto come un suo RITRATTO MODA: il volto di Contecain è quindi in primo piano, e la sua modella/musa è vicino a lui ma sospesa in un’altra dimensione.. al confine tra una presenza reale e una visione onirica della sua mente.

Un set stimolante che trovo interessante condividere come primo post.

Benvenuti.